Cibercultura e Cultura de Convergência

A ideia latente no pensamento de André Lemos referente ao conceito de cibercultura, em muito se cruzam com a área de investigação e dissertação levada a cabo por Henry Jenkins. Ambas as aproximações gravitam em torno de fenómenos que caracterizam a sociedade atual e a sua relação/aproveitamento da tecnologia de consumo.

Lemos refere-se à socialidade (o ato de ser social) atual, como um produto de uma multiplicidade heterogénea de experiência quotidianas encapsuladas em fachadas que envolvem o indivíduo. Este, ao relacionar-se com o exterior, fá-lo desempenhando papéis de grande foco na aparência. O culto da personalidade, do seguimento de modas e da veneração de ídolos de carne e osso assim como de marcas, produtos ou histórias; são exemplos concretos daquilo que Jenkins designa como cultura de fãs.

É então nesta aparente superficialidade e de uma elevação da importância do momento presente em detrimento do momento futuro que se recupera um conceito há muito perdido por entre as várias gerações que culminaram na sociedade moderna: o tribalismo. E comparar uma tribo a uma agremiação de fãs (seja de que tema for) faz todo o sentido. Reunidos sob um determinado ideal, simples gosto pessoal ou tendência comportamental, os constituintes destas tribos servem-se das plataformas de comunicação digitais para se emanciparem.

As bases para este fenómeno nascem a partir da própria noção de cultura popular. Esta revela-se fruto do advento da democratização da informação com os massmedia, que com eles abriram portas a capacidade de mover multidões em direção aos recintos de espetáculo e a consumirem e seguirem a vida e o trabalho de outras figuras (então ditas públicas) com as quais cada individualidade se identifica. Contudo, a convergência desta postura social com a tecnologia cibernética, resultou nesse conceito de cibercultura, onde a intervenção e participação pública na construção dessa mesma cultura é uma realidade permanente (a dita cultura participativa enunciada por Jenkins).

É fácil perceber que esta questão denominada ‘tribo’ não foi introduzida por fatores institucionais nem orgânicos. Surgiu como uma necessidade de cada um se afirmar e de se nivelar perante um mundo cada vez mais competitivo no que concerne à captação de atenção por parte de outros. A possibilidade de ser importante (ou o parecer importante) aos olhos de terceiros, passou a fazer parte do quotidiano de qualquer personalidade anónima. Contornando a pressão de se coadjuvar com princípios morais ou fundamentais, o indivíduo passa a projetar o seu ser (embora refratado pela máscara que personifica o papel que desempenha) sob um pressuposto estético ou de aparência (como já referido anteriormente). Este fator é ampliado várias vezes se aplicado ao contexto do próprio ciberespaço e a sua permissibilidade do anónimo e permanente acesso à informação e a ferramentas de comunicação.

Verificamos aqui mais uma clara resposta da natureza humana a um dos principais flagelos da tecnologia apontados por Heidegger. A cibercultura, desdobrada nos três conceitos básicos da cultura de convergência apontados por Jenkins (a cultura participativa, a convergência mediática e a inteligência coletiva) é um claro exemplo de emancipação contra a casualidade restritiva e encapsuladora da tecnologia que inclusive sugeria um progressivo gelar das relações interpessoais. Através da cibernética, a sociedade fez aproximar os seus constituintes, conferindo-lhes o poder de intervir no rumo cultural da civilização que os rodeia e agregando-os por outros motivos que não a língua ou fronteiras políticas, mas pela sincronização das vontades e da forma de uso do livre arbítrio.

Referências:

JENKINS, Henry. Convergence Culture. Where old and new media collide. New 

York University Press, 2006.

LEMOS, André, Ciber-socialidade: tecnologia e vida social na cultura contemporânea, Logos Ano 4 Nº6, 1º Semestre, 1997, pp15-19

Corpo e Tecnologia

O sonho com a transcendência da mente e o fascínio pelo poder do rompimento com as barreiras impostas pelo corpo humano, sempre acompanhou o Homem enquanto ser vivo consciente. O período do pós-modernismo, recentemente atingido, marca a entrada de uma nova era onde conceitos como corpo humano e a própria noção de existência e presença, se transformam em objeto de transfiguração através da técnica. Levanta-se a questão: “o que é ser humano no início do século XXI?”.

Em “Culturas e Artes do Pós-Humano”, Lúcia Santaella aposta incisivamente no conceito de corpo cibernético como designação atribuível ao fenómeno da requalificação, descodificação, reinterpretação, reformulação e rejeição da própria dimensão carnal humana. O corpo, matéria-prima ao serviço da ciência e das artes, assume múltiplas realidades. Segundo a autora, estas poderão ser classificadas de acordo com as seguintes categorias:

1. O corpo remodelado

O culto da aparência conduz a estratégias de cuidado com o corpo cujo caráter de invasão oscila entre a simples ginástica/musculação, até um nível de reformulação dos traços físicos via cirurgia. É a “transformação do corpo em mercadoria”, como um bem a estimar e adequar para próprio benefício pessoal. A vertente do corpo remodelado quebra com o pressuposto da aceitação das características físicas de nascimento e favorece a inconformidade para com o defeito. O fator natural, caótico e imprevisível, é perdido em detrimento do artificial, regrado e controlado em consciência.

2. O corpo protético

A prótese – o fruto da técnica como expansão artificial dos limites de um corpo biológico, funciona aqui como substituto ou amplificador de capacidades. O conceito de ciborg (organismo cibernético) poder-se-á aplicar ao detentor da prótese. O termo popularizado no cinema e na restante indústria de produção em ficção científica, é na realidade de hoje mais do que vulgar. Com exceção do cérebro e sistema nervoso, qualquer outro órgão tem um equivalente protético. Deste as lentes de contacto ao pacemaker, dos pivots dentários aos membros superiores controlados pelos próprios impulsos nervosos, a aplicação ubíqua da tecnologia no corpo é cada vez maior.

3. O corpo esquadrinhado (rastreado)

Esta vertente marca a possibilidade de o Homem poder olhar para o interior do corpo dele sem sequer o abrir. De um rastreio resultante de uma ecografia, angiografia ou ressonância magnética, surge a imagem matéria-prima passível de ser usada em análise ou como ponto de partida para qualquer tipo de intervenção de caráter mais invasivo.

4. O corpo plugado (ligado)

Esta categoria define o fenómeno de projeção da consciência no mundo cibernético, suscitando um gradiente de níveis de imersão consoante o grau de cativação dos sentidos por parte do sistema. Ao ser suficientemente estimulador, o utilizador abandona temporariamente a percepção sensorial do real, substituindo-a pelo discernimento e absorção pautado por um mundo virtual. Esse gradiente de imersão poderá ser caracterizado pelos seguintes níveis de intensidade crescente:

• 4a) Imersão por conexão - Através dos sentidos da visão, audição, tacto, e respetivos periféricos de interface, o utilizador navega no ciberespaço retirando dele uma experiência de imersão superficial. O recurso à Internet ou a um outro produto interativo hipertextual, são bons exemplos deste conceito.
• 4b) Imersão através de avatares - Como resultado de uma personificação sob a forma de uma entidade gráfica virtual, o avatar funciona como a projeção do utilizador no ciberespaço, duplicando a sua identidade. Leva a que a consciência mental da presença e existência passe a oscilar em dualidade entre o corpo físico e o corpo imaterial.
• 4c) Imersão híbrida - Tipo de imersão explorada em performances e danças performativas, onde o corpo se integra, em tempo real, com elementos virtuais, interagindo com estes. Em palco, os dançarinos submetem o corpo como elemento ativo da produção cénica, controlando ou reagindo ao sistema que projeta nos artistas e em telas, elementos de arte computacional.
• 4d) Telepresença - Baseia-se no controlo de sistemas de robótica através da rede. O utilizador projeta a sua habilidade e presença numa entidade artificial física, intervindo no ambiente ao mesmo tempo que o percepciona através de sensores, câmaras e microfones instalados no local remoto. Um dos melhores exemplos deste fenómeno é quando o cirurgião opera um paciente localizado a milhares de quilómetros de distância. Os seus braços controlam diretamente os braços do robô e a sua visão é estimulada pela imagem da sala de operações.
• 4e) Ambientes virtuais - Neste caso de imersão profunda, a máquina procura iludir os sentidos do utilizador, evocando um mundo em redor dele que não é verdadeiro mas que reage à sua presença. O rigor da representação gráfica e o grau de latência na interação determinam o grau de responsividade do sistema, colaborando para uma maior abstração do utilizador e distância em relação ao mundo real.

5. O corpo simulado

Neste tipo, a autora refere-se à reprodução por via da síntese de corpos humanos em espaços virtuais. O nível de detalhe pode passar desde uma simples representação pictográfica de um ser humano num ambiente digital, à elaboração de uma simulação análoga ao próprio funcionamento do corpo físico para finalidades experimentais ou validação de hipóteses. Adicionalmente, a estas entidades algorítmicas, poderá ser sobreposta uma camada de inteligência artificial, no intuito de trabalhar comportamentos de interação, reação e iniciativa, como um processo percursor do próprio conceito de vida sintética.

6. O corpo digitalizado

Em oposição à síntese, a digitalização presume qualquer tipo de captura do real para o mundo virtual. A submissão do virtualmente infinito latente no analógico à crueldade das taxas de amostragem, é característica deste processo. A autora associa este tipo ao projeto The visible human, onde dois cadáveres foram dissecados e rastreados com recurso a diversas tecnologias de imagiologia, no sentido de ser possível obter uma representação tridimensional fidedigna da anatomia humana. O corpo humano torna-se posteriormente passível de ser montado, desmanchado e analisado sem necessidade de interação direta com a matéria orgânica. Este aspeto possibilita a disseminação da informação pela rede e em aplicações informáticas, submetendo-a a um patamar de acesso sem comparação no panorama do estudo da anatomia e ciências relacionadas.

7. O corpo molecular

A arte do corpo molecular assenta no aproveitamento da tecnologia patente na bioengenharia e engenharia genética. Abre-se um mundo de possibilidades na integração da arte na tecnologia, sob a forma de experiências transgénicas que, de alguma forma, apresentem alguma produção de sentido consciente, reflitam um determinado ponto de vista ou qualifiquem-se veículos de mensagens.